THE NEW YEAR

THE NEW YEAR (2008)

A raíz de la crónica que hice hace unos días sobre el concierto del pintoresco Micah P.Hinson junto a Centro-Matic, recibí unos cuántos comentarios con división de opiniones sobre un tema tan interesante como es el juicio de valor que nos formamos sobre la actitud de los músicos actuales. Aquello me hizo pensar en anécdotas vividas y escuchadas sobre el tema, y como Noviembre está siendo un mes de conciertos venerables a lo largo y ancho del territorio español, pues he podido leer opiniones de otros amigos sobre directos comprometidos. Interpol mostrándose cercanos en Madrid, donde su líder Paul Banks explicó sus años de infancia en la capital en un perfecto castellano, Vampire Weekend, tras tocar tan solo una hora, despidiéndose a la francesa sin bises en Barcelona, Centro-Matic venciendo y convenciendo desde la humildad y Micah P.Hinson creando controversia pasando de héroe a villano según el cristal con que se mire. Todo un recital de maneras distintas de afrontar una aparción pública que me hizo recordar experiencias personales pasadas, como pudo ser el día que vi a Enrique Bunbury ebrio y ridículo sobre las tablas, a Matt Ward en plan rockstar algo sobrado de ego, a Wilco superando las barreras del mal sonido con una profesionalidad impecable, una memorable conversación del menda lerenda con el encantador batería de The Dodos, o a Keane con su vocalista presentando las canciones de su primer disco en catalán y contando el origen de las letras, entre otros. Esa diversidad de caracteres jamás me hará pensar mal de un artista, porque pienso que donde tienen que trasmitir emociones es a través de sus canciones y lo demás poco importa, porque ni te vas a hacer amigo de ellos ni son ángeles, sino personas con defectos y virtudes como el resto. Sin embargo si que pienso que con el dineral que pagamos por verles actuar, nunca está de mas un poco de comunicación con el público o como mínimo que pongan toda la carne en el asador durante su labor escénica. Es por todo esto que haciendo memoria pensaba en el aprecio que le tengo a los grupos que sin basar su propuesta en la imagen, ni hacer mucho ruido a nivel mediático, suenan de maravilla y tienen un comportamiento ejemplar, como esta magnifica banda de Estados Unidos, que a pesar de estar formada por excelsos músicos de dilatada experiencia e indudable reputación, se mostraron de forma mas que afable, honesta y vergonzosa cuando mi amigo Vik les compró un ejemplar de este disco, dos de otras referencias anteriores y una camiseta en un Tanned Tin. Por lo visto, casi le hacían reverencias entre sinceras muestras de gratitud por haber comprado algo de material suyo, y eso demuestra su pasión y entrega en lo que hacen, un slowcore de melodías tristonas que encoge el alma para acabar conquistando en un halo de esperanza. The New Year es un grupo sin sede fija (sus miembros residen en Chicago (Illinois), Athens (Goergia), Dallas (Texas), Boston (Massachussets) e Ithaca (New York), a tiempo parcial), que se reune de vez en cuando para grabar y girar y mostrar al mundo un discurso que tuve la suerte de ver dentro del festival Primavera Sound de hace un par de años y que me enamoró por completo. Surgidos de las cenizas de los geniales Bedhead, en sus tres discos editados hasta la fecha han hecho gala de su buen hacer creando canciones de gran atractivo, pero para mi el gran salto lo dieron con este último álbum de título homónimo, donde se hace más notable esa peculiaridad suya de contar con tres guitarristas y en el que sus textos mejoraron mucho. Líricamente, estas diez canciones abordan temas como el dolor causado por el tiempo perdido, el deseo frustrado, y la necesidad de apoyarse en los demás, e instrumentalmente acarician la más pura belleza. Solo basta con escuchar esas guitarras de "Folios", que va subiendo el tono hasta llevarnos a un punto de nuestra imaginación donde solo se divisan verdes praderas y un cielo azul celeste, "I company i can get", que a mi parecer es la mejor canción del disco y que me recuerda mucho a Death Cab For Cutie (de hecho veo esa conexión en el computo global del disco, pero es una percepción muy personal mía. Mas de uno discreparía, supongo), con esas melodías llenas de romanticismo profundo, "X off days", majestuosa mezcla de fragilidad, sensibilidad y sobriedad, con un cruce de guitarras que cubre de gloria el hueco que dibuja su portentoso ritmo, "Seven days and seven nights", dulce y cálida maravilla al son de un piano desacompasado por momentos, "Wages of sleep", donde la voz conquista los sentidos acompañada de candorosos acordes folk, "My neighborhood", que pasa al ralentí acariciándonos con la yema de los dedos para recuperar la esencia de Bedhead en todo su esplendor, y "The idea of you", que cierra con fiereza indie-rock como si de un tributo al estilo en su etapa noventera se tratara, derivando en unos coros festivos y unas distorsiones a medio camino entre Yo La Tengo y Sonic Youth. Una delicia que gana con las escuchas y que grabaron los hermanos Matt y Bubba Kadane (en su día fundadores de Bedhead), Chris Brokaw (cerebro de Come junto a Thalia Zedek), Mike Donofrio (ex-miembro de los interesantes Saturnine), y Peter Schmidt (antes en Three on a Hill, Funland y The Legendary Crystal Chandelier).