CHRIS GARNEAU

EL RADIO (2009)

Curioso personaje este nativo de Boston (Massachussets), que tras pasar su infancia y adolescencia en París (Francia), se trasladó una temporada a New Jersey y cruzó el rio Hudson para acabar afincándose definitivamente en Brooklyn (New York). Y digo todo esto, porque esa diversidad inquieta a la hora de fijar su lugar en el mundo, impregna su música. Un discurso que consta de dos álbumes de estudio y que se mueve entre el pop barroco o de cámara, el folk y la Americana, además de añadir pinceladas de otras músicas más inusuales como la circense, la de carnaval o la cabaretera. Toda esta amalgama de estados de ánimo sonoros dan una perspectiva muy atractiva al disco, que nos lleva a vivir sensaciones distintas en un contraste muy apetitoso, sin sobrecargas ni altanería, consiguiendo una sencillez muy convincente pasando de la tristeza a la alegría en un suspiro. Él cita como influencias básicas las trayectorias de Chan Marshall (más conocida como Cat Power), Nico, Jeff Buckley y Nina Simone, pero también se le pueden percibir ciertas deudas con The Magneic Fields, Owen Pallett o Andrew Bird, quizás más acordes a lo que plantea tanto en su debut como en este fabuloso 'El radio', un trabajo más elaborado y voluntarioso que su antecesor en el que comprende que para soltar todo su potencial tiene que dejar el lastre de la timidez, sacar pecho e inflar pulmón, para derrochar la energía de su voz y la calidad de sus composiciones. En la que es su última obra hasta la fecha, Garneau se descubre como un pequeño genio capaz de emocionar sin que lo encontremos demasiado ambicioso, y lo hace desde el primer corte "The leaving song", dos minutos de armonio y violín que cautivan de primeras poniendo sobre aviso de lo que vamos a tener la fortuna de gozar, llegando a un punto cumbre donde el lamento se hace eco y emula al más inspirado y dramático David Bowie, "Dirty night clowns", donde vuelve a relucir su maravillosa voz, aguda pero abrupta, solemne pero balbuceante, en una pieza que brilla con luz propia uniendo en uno todos los estilos musicales y emciones personales que adornan su discurso, destacando por encima una luminosa belleza coral que recuerda bastante a Sufjan Stevens, "Raw and awake", una perla acústica de talante folkie, íntima y cálida, "Hands on the radio", con una línea de piano que trae a la memoria el excelente "Lover's spit" de Broken Social Scene, un elemento que por cierto se puede describir como el instrumento vertebrador del álbum, y que interpreta con suma desnudez en la más estricta soledad, "No more pirates", con esas inesperadas trompetas y esos redobles de tambor que se acercan a la imprevisible heterodoxia de Regina Spektor, aportando un paisaje diferente al encontrar una luz optimista la mar de golosa, posiblemente la canción más bonita del lote, "Firefiles", juguetona e infatizida como si de unas CocoRosie masculinas o de unos Beirut festivos se tratara y la busqueda de lo doméstico y simple a través de unas leves cuerdas y unos chasquidos de dedos ideales para proteger ese memorable estribillo, "Home town girls", de sabor genuinamente americano,muy próxima al alt-country de finalidad reposada, "Cats and kids", en la que utiliza una caja de música que le da un tono melancólico al conjunto de una pieza ya tierna de por si, y "Les lucioles in re mineur", brevedad instrumental de corte clásico. Un músico interesantísimo que a pesar de que todavía no se ha hecho un hueco a nivel de masas, apuesto a que acabará consiguiéndolo.