HOLE

LIVE THROUG THIS (1994)

Corría el año de edición de este álbum cuando a través de un magnifico programa de radio barcelonés llamado 'La taverna del llop' (taberna del lobo traducido al castellano) llegó por primera vez a mis oídos la música de esta formación de Los Angeles (California) y de otras muchas relacionadas con el movimiento riot grrrls, hasta aquel entonces totalmente desconocido para mí. Era un especial que estaba dedicado a un género que contó con multitud de bandas compuestas en su práctica totalidad por mujeres, con letras comprometidas con la igualdad y con una rabia punk en su sonido que se basaba en la provocación desde su propia estética. Con Hole como grupo más reconocido y con injustos secundarios como The Slits, L7, Babes In Toyland, Bikini Kill, The Raincoats, The Gits o Bratmobile, este tipo de propuestas irrumpieron con fuerza en plena eclosión del grunge, teniendo una segunda etapa de perfeccionamiento con una hornada en la que destacaban Throwing Muses, The Breeders, Belly, Le Tigre o Chicks On Speed, para dar un enfoque más técnico. De todos es sabida la polémica que giró en torno al suicidio de Kurt Cobain y el papel que algunos adjudicaron a Courtney Love, su viuda y líder de Hole, pero por encima de todas esas falacias y calumnias que yo personalmente entiendo como hipótesis infundadas sin sentido, quiero destacar el impacto que tuvo para un servidor la aparición de su segundo álbum de estudio 'Live through this', su mejor obra de una trayectoria que consta de tan sólo cuatro discos editados desde su creación hace ya veintiún años. Un trabajo maldito que solo el tiempo puso en su sitio, ya que sufrió la frivolidad por parte de Geffen Records, de ver la luz tan solo cuatro días después de la muerte del por siempre recordado vocalista de Nirvana. Independientemente de esa anécdota, aquí encontramos una labor encomiable. En contraste con el álbum debut de la banda, 'Pretty on the inside', que fue alabado por sus inquietantes letras poéticas, sus riffs abrasivos y los sutiles arreglos, el resultado obtenido con éste fue menos agresivo, abrazando la suavidad en las melodías logrando desarrollos más estructurados sin necesidad de prescindir de guitarras pesadas y su distintiva ira, algo que ellos describieron como un exuberante disco de rock sin concesiones de alta intensidad y profundidad inesperada. Capítulo aparte fueron los textos que escribieron para dotar estas canciones de una sensibilidad inédita en su ideario como podemos observar en piezas como "Violet", mi favorita del lote por su perfecta unión entre fuerza y calma y con una letra de mística desnudez emocional y profunda feminidad sentimental que está inspirada presuntamente en Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins y amigo personal de Courtney Love a pesar de que en aquel momento tras ser cuestionada sobre a quién se refería en la canción, respondiera con un significativo 'habla sobre un imbécil hexagonal que ahora está perdiendo el pelo', "Miss world", con su estructura musical optimista que hace referencia a la depresión y el suicidio, "Plump", trallazo punk-rockero de corazón grunge que narra el sufrimiento vivido en la batalla por la custodia de su pequeña hija, Frances Bean Cobain, en cuánto dio a luz, sirviendo además de ácida crítica hacía un poco halagador artículo de la revista Vanity Fair, que pintó al ilustre matrimonio como unos adictos a las drogas y unos padres no aptos, "Asking for it", donde Love se erige en una heroína del griterío y de la furia, explicando en sus enérgicas estrofas un suceso vivido por la banda durante una gira junto a Mudhoney en la que en medio de un recital subió un sujeto y le arrancó la ropa dejándola desnuda antes de que los miembros de seguridad propinaran una paliza al energúmeno en cuestión, "Doll parts" quizás el corte más emblemático del disco, y que muestra una brillante declaración de amor y aceptación que fue escrita en Boston (Massachusets), mientras añoraba a Kurt Cobain, "Credit in the straight world", sorprendente versión de un viejo tema de Young Marble Giants llevado con gusto a su terreno temperamental, "Softer, sofest", dulce pieza de hermosura coral que hace referencia indeleble para la infancia con problemas de amor, "Gutless", potencia y descaro al poder en una pista que mezclo en el estudio el mismísimo J.Mascis de Dinosaur Jr, y "Rock star", monumental, excitante e inolvidable canción que ha servido de inspiración para otras grandes mujeres que nos han cautivado dentro del rock alternativo y el indie-rock desde entonces, tales como Scout Nibblet, Tara Jane O'Neil o Bettie Servent. Courtney Love, Eric Erlandson, Kristen Pfaff (que falleció por sobredosis pocos meses después) y Patty Schemel, formaban entonces Hole, que además contaron con la ayuda de Kurt Cobain y Dana Kletter, aportando voces adicionales.